近几年，以文物为线索和题材的舞剧作品蔚然成风，然而，部分作品在叙事手法和呈现方式方面表现出明显的同质化倾向。近日，由中国东方演艺集团有限公司、曲阳县人民政府出品的民族舞剧《孩儿枕·家和兴》在北京艺术中心上演，全剧舞蹈语汇洋溢出的民俗风情，则给文物主题的舞剧带来另外一种“解法”。
《孩儿枕》以北宋定窑白釉“孩儿枕”为创作源点，剧情故事清晰明了：白瓷的“瓷灵”选中了制瓷工匠曲三杰和窑官之女谢白花做自己的爸爸妈妈，在它的灵力的“撮合”下，这对少男少女相遇相爱，喜结连理，最终烧制出传世国宝孩儿枕，他们也喜得爱的结晶。
这是一个线索简单的故事，一旦处理不好，就会滑向幼稚和俗气的境地，但《孩儿枕》的成功之处在于，清晰的故事线给舞蹈极大的发挥空间，全剧用大量的舞蹈语汇渲染故事中的传奇色彩和民俗风味，将故事引向民间传说的语境，从而变得丰满可信。
剧中，明显脱胎于河北秧歌、传统戏曲等表演形式的舞蹈动作，让观众感受到了扑面而来的民间气息。现代戏剧以“幕”为情节单元，《孩儿枕》却借鉴了章回体小说的“回”，分回目向观众介绍不同阶段的剧情。对仗的回目古意盎然，观众仿佛在看古老的传说，剧目营造的情景虚实结合，也让从小听神话传说长大的中国人感到可亲又可爱。
《孩儿枕》中的舞段情绪感染力极强。制瓷工匠、窑官之女的双人舞、瓷灵的单人舞以及他们三人舞各有特色，推动剧情的发展。除此之外，该剧还有很多群舞构成的“气氛组”，“喜怒哀乐”四种情绪幻化为四大才子，在剧中成为亮眼的功能角色，象征吃瓜群众的“长舌妇”、典型的“恶霸”，也酷似传统戏曲中的脸谱角色，都因自带夸张而鲜明的表情和诙谐欢脱的舞蹈动作让人忍俊不禁，营造出一幅不断跃动的市井风俗画。
当舞者用亲切质朴的动作、灵动轻快的身姿和诙谐逗趣的表演吸引了观众，舞剧营造的氛围感自然会让观众联想“家和兴”背后的家文化意义，舞剧也从国宝“孩儿枕”完成了向“家和兴”的过渡与升华。《孩儿枕·家和兴》为文物主题的舞台创作提供了另外一种思路，并不一定要刻板还原这件“镇国陶瓷器”的诞生过程，也不一定讲述一个多么繁复的故事，只要挖掘文物背后的民俗文化意义，用具有生命力的舞段呈现市井民俗的横截面，也会赢得观众的掌声。
记者：韩轩
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